Gala UAD: Viitorul e plin de culoare! (GALERIE FOTO) - Andreea Aldea

Colectia Andreei Aldea a avut ca punct de plecare subcultura punk si influentele acesteia in moda contemporana, principala sursa de inspiratie fiind filmul documentar „Sid and Nancy”. Colectia este una foarte elaborata si minutios realizata, imbinand tehnici diverse: broderie, imprimare pe materiale, matlasare, vopsire manuala, patchwork.

Maria Catalina Culda - „Perception of infinity”

Colectia Mariei Culda experimenteaza cu forme, volume si imprimeuri, o gama cromatica destul de restransa (albastru, portocaliu, alb, gri si negru), toate menite sa accentueze modalitatile nelimitate in care se poate declina subiectivitatea umana si perceperea lucrurilor inconjuratoare.

Colectia Ionelei Moldovan este inspirata de cultura pop si moda grunge, rezultand un mix inedit, plin de umor si multa culoare, care a mizat pe conceptul: „More is more, less is a bore.” Privind tinutele din aceasta colectie, mi-am imaginat-o pe Lady Gaga purtandu-le intr-un concert. N-ar trebui sa va mire, daca peste ceva timp, lucrurile se vor intampla chiar asa.

Piesele din colectia Claudiei Iarinco au la baza influente de street style, pop, punk, grafitti, dar si accente feminine (insertii de broderii, margele, o cromatica in culori vii), fiind realizate din denim si catifea. O colectie cu mult umor, definita ca o „autobiografie”, o cercetare personala.

Spre deosebire de explozia de culoare pe care am vazut-o in majoritatea colectiilor prezentate anul acesta la Sala Polivalenta din Cluj, colectia Madalinei Buzas s-a limitat la o gama de tonuri neutre, de pamant. Asta nu a facut-o mai putin interesanta, ci din contra. Volumele, elementele supradimensionate si materialele folosite (blana artificiala, denim, plasa, lana, rafie) dovedesc curaj si dorinta de a experimenta.

Colectia Denisei Paduraru este inspirata de estetica, arta si moda japoneza: kimono-ul si camasa clasica sunt declinate in forme si structuri supradimensionate, asimetrice, cu terminatii nefinisate, aproape destramate. Pentru vopsirea materialului s-au folosit tehnici naturale provenite tot din cultura japoneza, cum ar fi shibori sau vopsitul prin rugina.

Colectia unisex a Arianei Spin este inspirata din subcultura Harajuku, siluetele clasice fiind deformate prin volume exagerate. Materialele folosite sunt si ele dintre cele mai neobisnuite: burete, lycra, PVC, fiind completate de detalii brodate, patchwork sau tesaturi din lana.

Colectia Lucianei Constantinescu se adreseaza unei femei moderne, interesata de arta, care nu se simte limitata de standardele frumusetii impuse de societate si care apreciaza ironia.

Ioana-Alexandra Grajdeanu - „Lucrezia Borgia”

Desi este denumita dupa unul dintre personajele feminine care au marcat istoria renascentista, colectia Ioanei Grajdeanu are trimiteri si spre cultura neo-punk-ului, dar si spre estetica japoneza (prin forme si volume); materialele folosite sunt: catifeaua, brocartul, tesaturi elastice, voalul, toate suprapuse in mod surprinzator.

Colectia Karolei Solyom este una dintre putinele colectii prezentate anul acesta la Cluj care a mizat pe minimalismul anilor '60 si pe simplitate. Formele curate, asimetrice sunt completate de accesoriile din lemn, iar broderiile se regasesc pe intreaga suprafata a hainei, imitand textura unui arbore.

Tema abordata de Stefana Ludusan este inspirata de aristocratia secolelor XVI-lea si al XVII-lea, cu reguli stricte de conduita vestimentara. Colectia s-a concretizat prin utilizarea diverselor tehnici textile si a materialelor pretioase precum: brocardul, jacquardul si catifeaua, accesorizate curajos.

Ionut Petru Oarcas Andresi - „The Godfather”

Una dintre cele doua colectii masculine prezentate la Cluj abordeaza stilul vestimentar din perioada in care gangsterii se imbracau elegant, elementul de baza al colectiei fiind costumul clasic deconstruit, croit din lana si casmir, lucrate cu mare atentie. In viziunea lui Ionut Andresi, costumul masculin este declinat curajos in cheie contemporana.

Abigel-Eniko Peter - „Kitsch - Anti kitsch”

Modelele extrem de simple, liniile clare si transparente din aceasta colectie sunt concepute pentru a contrabalansa bogatia materialelor si a culorilor. Materialele dure, brocartul, printurile digitale ultra-colorate si contrastante au fost inspirate din cultura pop de la inceputul anilor '90, cu tot kitsch-ul ei atat de savuros.

Conceptul colectiei s-a nascut din documentarea curentului neo pop art si modul in care acesta a influentat moda contemporana. Este o colectie plina de culoare si exuberanta, cu desene neobisnuite si forme geometrice, care se numara printre preferatele noastre.

Una dintre putinele colectii masculine prezentate anul acesta la Cluj, colectia Adrianei Cerghizan exploreaza modul de exprimare a identitatii digitale in vestimentatie. Siluetele masculine reprezinta o deconstructie, reconstructie si hibridizare a pieselor vestimentare clasice, precum camasa, sacoul si trenciul; materialele imprimate digital contin texturi pixelate si distorsionate.

Oana Barbos - „The psychology of Rebellion”

Colectia Oanei Barbos are la baza ideea de dezintegrare spirituala si psihologia actului de rebeliune, ca o reactie la problemele socio-culturale din societatea actuala. Volumele trec de la fluiditate la elemente deconstruite evident, deplasand silueta feminina inspre o zona extrem de masculina.

Una dintre colectiile care s-a bucurat de mult succes anul acesta la Gala UAD, proiectul Corinei Cigodaru „Bulletproof” este inspirat de haine vazute ca mediu de protectie a corpului, investigandu-se mai degraba latura lor functionala in detrimentul valorii estetice. Catifeaua, aplicatiile florale, texturile moi si transparente, detaliile foarte elaborate, cromatica in nuante calme ne trimit la o reinterpretare a feminitatii intr-o nota extrem de actuala.

Proiectul „Bardo” este o abordare pozitiva a subiectului mortii si renasterii in credinta tibetana, bazata pe faimosul text ezoteric „Cartea tibetana a mortilor” („Bardo Thodol”) si pe estetica suprarealista, psihedelica a cadrelor din filmele lui Jodorovsky. Tinutele au un aer avangardist, fiind minutios lucrate, cu broderii manuale si aplicatii de cristale.

Punctul de plecare al acestei colectii a fost conceptul poeziilor scurte japoneze, haiku-urile. Colectia este construita din elemente apartinand diferitelor perioade istorice: prin deconstructia hainelor din moda renascentista au fost (re)construite siluete contemporane cu o volumetrie accentuata. Am remarcat grija pentru detalii: broderii cu margele, aplicatii, colaje in relief.

Sursa de inspiratie a colectiei Soranei Oltean a fost cultura hip hop, rezultand o colectie compusa din jachete voluminoase din blana, neopren, colanti colorati, pantaloni de trening largi si fuste, cu elemente supradimensionate, imprimeuri florale, intens colorate.

Diana Maria Dobrescu - „Last Quarter Moon”

Inspirata de simbolul feminin al lunii (unul prin traditie feminin, ce trimite la ideea de nemurire si eternitate), colectia Dianei Dobrescu este una extrem de curajoasa, bazata pe jocuri de volume, suprapuneri de texturi si materiale.

Ideea de la care a pornit Isabela in realizarea colectiei sale este aceea ca omul e un sistem electromagnetic, alcatuit din mai multe invelisuri care reactioneaza la mediul inconjurator, scopul proiectului fiind acela de a oferi hainelor un rol mai mult decat functional sau estetic. Desi pare destul de complicat, cele 7 tinute imaginate de Isabela sunt extrem de purtabile si versatile.

Linda-Tunde Szabo - „Philocaly - Love of Beauty”

Colectia Lindei Szabo mizeaza pe minimalism si culori neutre, explorand forme si volume florale, prin abordarea diferitelor tehnici, cum ar fi broderia, aplicatiile cu margele, plierile si fronsajele. Cele 7 tinute feminine si delicate au un aer atemporal si boem, de vacanta.

Colectia Biancai Negrea este inspirata de hip-hop-ul american, mai precis de gruparea „Native Tongues”. Cele 7 tinute sunt purtabile, lejere, bazandu-se pe un joc de elemente supradimesionate, volume si suprapuneri de texturi.

Punctul de plecare al acestei colectii de masterat este reprezentat de estetica cinematografiei „Neo-Noir”, avand ca referinte principale filmele „Se7en” (David Fincher), „Neon Demon” (Nicholas Winding Refn) si „Blade Runner” (Ridley Scott). Rezultatul: 7 tinute sexy, puternice si foarte asumate.

Diana Sorina Chis - „Seeing is not believing”

Colectia Dianei Chis este una feminina si versatila, bazata pe conceptul ca „a vedea nu inseamna a crede, ci a interpreta” si pe ideea ca imaginile reusesc sau esueaza in masura in care noi le putem interpreta cu succes. Vi se pare complicat? Ei bine, cred ca lucrurile sunt, de fapt, mult mai simple: cele 7 tinute propuse de Diana, intr-o cromatica minimalista, sunt purtabile, elegante si - as spune - atemporale.

Colectia „Culture Fetishism” propune transpunerea unor motive de inspiratie multiculturala in cele 7 tinute, fiind inspirata de estetica si arta lui Christo Vladimirov Javacheff si Jeanne-Claude.